Projeto "Teatro para Crianças" Encanta Escolas da Rede Pública de Ensino no Acre

No coração da Amazônia, um projeto está tomando conta das escolas da rede pública do Acre. O "Teatro para Crianças" é uma iniciativa apaixonante idealizada e apresentada pelo renomado ator, diretor de teatro e arte-educador, Silvério Carvalho Neto, que busca enriquecer a experiência educacional e cultural de crianças e adolescentes, assim como de adultos e idosos, por meio da arte.

Neste mês de novembro, o projeto alça voo e se espalha por escolas da rede pública de ensino em Rio Branco. O espetáculo teatral, voltado para crianças a partir de 4 anos, é uma verdadeira celebração da imaginação e da literatura. O personagem "Zezin" é o condutor dessa incrível jornada, onde a leitura e as histórias desempenham papéis de destaque. Zezin, apaixonado por contar histórias, embarca em uma missão para desvendar a "Caixa Mágica" que esconde uma coleção de livros que anseiam por serem compartilhados.

O espetáculo, com duração de 40 minutos, não é apenas uma representação teatral, mas uma experiência imersiva que promove a interação com os pequenos espectadores. O projeto se destina a oportunizar o acesso à arte e à cultura a crianças de escolas públicas em cidades pequenas e bairros afastados dos centros urbanos. Para Silvério Carvalho Neto, criador e intérprete do personagem Zezin, a escola é o local onde a magia do teatro e da literatura podem florescer e enriquecer vidas.

As apresentações envolvem a utilização de diversas obras literárias, cuidadosamente selecionadas para atender às diferentes faixas etárias do público. A interação com as crianças é o foco, mas a riqueza da experiência teatral é evidente. A narrativa é conduzida por Zezin, com figurinos especiais e cenários que intensificam o ambiente lúdico. Além das histórias cativantes, os espectadores também terão a oportunidade de explorar elementos teatrais, tornando a experiência ainda mais memorável.

O projeto "Teatro para Crianças" é aprovado pelo Fundo Estadual de Cultura e conta com o patrocínio de parceiros dedicados. Em 2019, o projeto realizou 16 apresentações nas cidades de Rio Branco e Senador Guiomard, e agora retorna com mais 35 apresentações e seis oficinas nas cidades de Xapuri, Epitaciolândia e Brasileia. Para 2020, estão previstas mais 33 apresentações e cinco oficinas em Acrelândia, Plácido de Castro e Sena Madureira. No total, o projeto atingirá 84 apresentações e 11 oficinas de jogos teatrais e literatura.

O artista

Silvério Carvalho Neto, um artista com uma paixão inabalável pelo teatro e pela educação, lidera este projeto inovador. Formado em Teatro pela Universidade de Brasília (UnB) e em Pedagogia pela Unopar, ele é um especialista em Ludopedagogia pelo Instituto Famart e em Arte e Educação pela Uniasselvi. Além disso, juntamente com seus colegas, ele criou a Casa de Leitura dos Amigos, um espaço dedicado à leitura, à contação de histórias e ao enriquecimento cultural em Rio Branco. Este projeto reflete seu compromisso com o enriquecimento cultural e educacional da comunidade.

O "Teatro para Crianças" é uma demonstração poderosa de como a arte pode ser uma ferramenta transformadora na vida das pessoas, inspirando a imaginação, promovendo o amor pela leitura e fortalecendo os laços comunitários. Por meio de performances teatrais encantadoras e oficinas educacionais envolventes, Silvério Carvalho Neto está deixando um impacto duradouro nas vidas das crianças e de todos que têm a sorte de testemunhar a magia do projeto.

Marcelo Souza: Graffiti, Cultura Amazônica e Inclusão

Nos vibrantes muros de Rio Branco, destaca-se a expressão única de Marcelo Souza, um renomado graffiteiro cujo trabalho vai além das cores e formas, mergulhando nas raízes dos seringais e comunidades indígenas do Acre. Originário de Rio Branco, Marcelo iniciou sua jornada artística em março de 2015, marcando não apenas muros, mas também corações com seu compromisso com a cultura local e a inclusão.

Marcelo Souza não é apenas um artista; é um pesquisador incansável. Seus trabalhos refletem uma profunda imersão nos seringais e comunidades de povos originários da Amazônia, transformando essas experiências em murais vibrantes que contam histórias, preservam tradições e celebram a riqueza cultural da região. Além de suas obras visuais, Marcelo compartilha seu conhecimento por meio de cursos e oficinas, direcionando sua paixão artística para capacitar jovens de baixa renda.

Comprometido com práticas sustentáveis, Marcelo Souza destaca-se ao utilizar materiais eco-friendly em suas criações, alinhando-se aos preceitos de preservação ambiental, em consonância com figuras emblemáticas como Chico Mendes. Seus temas amazônicos não só adornam prédios e instalações em todo o estado, mas também despertam consciência sobre a importância de preservar o ecossistema amazônico.

No universo do Hip Hop, Marcelo desafia estereótipos como um artista homossexual, enfrentando o preconceito ao longo dos anos. Sua presença na comunidade LGBTQIA+ é marcada por uma luta pela inclusão e aceitação, transformando a arte urbana em um meio de expressão que transcende barreiras sociais e culturais. Marcelo Souza não apenas pinta muros, mas constrói pontes entre culturas, gerações e identidades, transformando a paisagem urbana em um palco de diversidade e resiliência

Arte na Ruína: Artistas de Xapuri

 A iniciativa artística e cultural Arte na Ruína de Xapuri é um projeto que transforma uma antiga delegacia abandonada da cidade em um espaço de arte e cultura. O projeto foi criado em 2007 pelo artista Amarildo Ferreira, e os artistas locais Wagner San, Cleilson Alves, Clemilsa Alves, que percebeu o potencial da ruína para abrigar  atividades culturais.

O projeto funciona da seguinte forma: Os artitas organizam exposições de arte, apresentações de música, teatro e dança, oficinas e workshops na ruína. As atividades são gratuitas e abertas a todos os interessados.

O projeto já impactou a vida de milhares de pessoas em Xapuri. As atividades do projeto ajudam a promover a cultura e a arte na cidade, além de contribuir para a revitalização do centro histórico de Xapuri.

Além de promover a cultura e a arte, o projeto Arte na Ruína de Xapuri também contribui para a geração de emprego e renda na comunidade. O projeto emprega artistas e profissionais da cultura locais, além de gerar renda para comerciantes e prestadores de serviços da região.

Arte na Ruína de Xapuri é um exemplo de como a arte e a cultura podem ser usadas para promover o desenvolvimento social e econômico de uma comunidade. O projeto é um modelo para outras cidades que buscam promover a cultura e a arte em seus territórios.

Alguns pontos positivos do Arte na Ruína de Xapuri:

Promove o acesso à cultura e à arte

Contribui para a revitalização do centro histórico

Geração de emprego e renda

Promove a integração social

Estimula a criatividade e a imaginação

O Arte na Ruína é um exemplo inspirador de como a arte e a cultura podem ser usadas para melhorar a vida das pessoas. O projeto é um modelo para outras comunidades que buscam promover a cultura e a arte em seus territórios.

Arte na Ruína é um importante espaço cultural para a cidade de Xapuri. O projeto contribui para a promoção da cultura e da arte na cidade, além de contribuir para o desenvolvimento social e econômico da comunidade.

*Foto de Débora Mangrich.

A magia da Amazônia e seus artistas

A Amazônia é uma floresta enorme e cheia de vida. Lá, vivem muitos povos indígenas e comunidades locais que têm uma relação muito forte com a natureza. Eles usam a arte para expressar essa relação e para preservar sua cultura.

A arte amazônica é cheia de imagens da natureza, como animais, plantas e paisagens. Os artistas retratam esses elementos com respeito e admiração, pois eles são parte importante da vida das pessoas que vivem na Amazônia.

Os artistas juntam as muitas artes e permeiam a cultura a sua volta para não apenas produzir arte, mas encantar o público, transmitindo sentimentos e histórias.

A arte também é usada para representar os costumes e a cultura dos povos amazônicos. Danças, músicas, cerimônias e roupas tradicionais são retratadas nas obras de arte. Essas imagens ajudam a manter a cultura viva e a transmitir os valores desses povos para as gerações futuras.

A arte amazônica é um tesouro que nos lembra da importância da floresta e da cultura dos povos que nela vivem. Ela é um testemunho da harmonia possível entre o ser humano e a natureza.

E estamos de volta

Fazendo arte aqui, ali... acolarte!

Coletivo Kãmpum

O Coletivo Kãmpum é uma família de artistas que unem diferentes linguagens artísticas para contar histórias e provocar reflexões. Eles são inspirados pelos artistas e povos das florestas amazônicas, e trabalham para promover a diversidade cultural e defender os direitos humanos.

O coletivo foi fundado em 2015 por Cairon Nascimento, um artista multifacetado que é apaixonado pela cultura Hip-Hop. O artista queria criar um espaço onde artistas de diferentes origens pudessem se reunir e compartilhar suas ideias, experimentando e criando diferentes espetáculos embebidos em diferentes áreas artísticas e culturais.

A linguagem Kãmpum é uma fusão de diferentes referências, incluindo o Hip-Hop, o Teatro clássico e os saberes e fazeres das pessoas que habitam a Amazônia. O coletivo usa a arte para abordar temas importantes, como a preservação do meio ambiente, a identidade regional e as dificuldades enfrentadas pelos artistas do interior brasileiro, principalmente os da Região Norte.

Um dos valores mais importantes do Coletivo Kãmpum é o poder do ouvir. Eles acreditam que é essencial dar voz aos que não têm voz, especialmente aos povos indígenas e comunidades tradicionais da Amazônia.

Os integrantes do coletivo são artistas talentosos e comprometidos com a transformação social. Eles estão trabalhando para construir um futuro mais justo e equitativo para a Amazônia.

Dentre seus integrantes estão: Cairon Nascimento (idealizador, ator, diretor, pesquisador dos fazeres dos povos da floresta e amante do Hip-Hop), Laiana Lima (atriz, dançarina, pesquisadora do Teatro Clássico), Luiz Eduardo Cunha (diretor, ator e músico), Luciano Oliveira (artista plástico, pesquisador das artes circenses, contador de histórias) e Erilane Mendes (atriz e contadora de histórias, coreógrafa e dançarina).

Os artistas fazem suas experimentações artísticas e apresentações em um galpão que intitularam Galpão das Artes, já na área rural de Manaus, no Amazonas.

Artistas que fazem manter viva a chama da arte e dos fazeres amazônicos, representantes da Região Norte Brasileira.

*Arte: Cedida pelo Coletivo Kãmpum.

Quintais Literários - Opção cultural nos finais de semana em Xapuri

Se você mora no Município de Xapuri, no Estado do Acre, já deve ter ouvido falar nos Quintais Literários. Caso ainda não:

Aos finais de semana o quintal de Clenes Guerreiro se transforma em um ambiente onde todos podem partilhar dos livros, revistas e jibis arrecadados com as comunidades do bairro Jiquiá e arredores, juntamente com a arte e o lado lúdico proporcionado pelas folhas que encantam as crianças de todas as idades.

A iniciativa data de maio de 2008 e vem acontecendo após o irmão de Clenes ser discriminado na escola por estar atrasado com a leitura e a escrita, passando a procurar nos livros e revistas de parentes e amigos o refúgio secreto para longas e intensas viagens. 

Aos poucos, foram surgindo artistas, atores, contadores de histórias, e um bocado de gente que passou a ir aos quintais literários para compartilhar um pouco de arte.

O projeto foi finalista do Prêmio VivaLeitura 2011 e premiado no PreCult da Fundação Elias Mansour que ainda está em execução.

Quer levar a iniciativa para o seu quintal? Ainda dá tempo. É só procurar o Clenes Guerreiro e levar para o seu quintal:
-Exibição de vídeos;
-Apresentações de Teatro e Contação de Histórias;
-Oficinas de Produção Textual;
-Oficinas de Teatro e Contação de Histórias.
 O lanche fica por conta do projeto financiado.